iloverocknroll

Depuis quelques temps déjà, je surveille fébrilement la page Myspace de Natasha Le Jeune (ex AS dragon, à propos de laquelle j'ai déjà dit tout le bien que je pensais), espérant y découvrir une nouvelle date de concert. Et puis l'autre jour - stupeur - j'ai vu que non seulement elle avait changé de nom, mais qu'en plus, elle s'apprêtait à investir la scène de l'International.

Accompagnée à présent de Benjamin Lebeau (ex The Film, qui joue actuellement dans The Shoes) et entre autres, de son fidèle compère Michaël Garçon, toujours au clavier, Natasha a désormais un vrai groupe rien qu'à elle et c'est sans doute préférable, en raison de son charisme relativement imposant.  Les nouveaux morceaux postés sur le Myspace avaient pour la plupart un petit goût de revenez-y, et revoir Natasha sur scène après trois ans d'absence était bien trop tentant pour louper ça. Et pour ceux qui en douteraient encore, je vais sortir mon ultime argument : c'était gratuit.

Je ne connaissais pas l'International ,qui a ouvert ses portes en septembre dernier dans le 11e arrondissement de Paris mais je suis ravie d'avoir découvert bar à concert à la programmation particulièrement riche. Beaucoup d'espace au rez de chaussée (avec un bar longeant le mur sur la gauche) mais encore plus au sous-sol, où se trouve la scène (assez étroite par contre). Quelques fauteuils entourant de larges tables et un deuxième bar permettent de patienter confortablement en attendant le début des concerts.

Arrivée trop en retard pour assister à la première partie assurée par Birdy Hunt, je patientais dehors avec ma moitié en attendant le début de la prestation d'Oh La La ! lorsque j'aperçus Natasha qui discutait avec ses amis (qui constituaient visiblement une bonne partie du public). Croyez-le ou non, à la lumière du jour, son sex-appeal n'est plus du tout aussi évident. La peau irrégulière, les dents grisées par l'abus de tabac, impossible d'imaginer que cette fille allait se transformer moins d'une demi-heure plus tard en fantasme ambulant.



Bref, cela ne m'a pas rebutée pour autant et lorsque 22h15 sonnèrent, je descendis prudemment l'escalier pour ne pas risquer d'être mal placée. En fait, le groupe dépassa l'horaire de 10 bonnes minutes, prenant son temps, pour changer de t-shirt ou de chaussures... Mais changer de t-shirt n'était pas au programme pour tout le monde, puisqu'une bonne partie des musiciens portait de vieilles loques rongées aux mites, Natasha en tête.

Enfin, le concert put commencer. Nous fûmes immédiatement plongés dans le bain avec un Relax qui ne porte pas vraiment bien son nom, puisqu'il dévoila en live son côté tendu et stressé qui nous réveilla instantanément. Natasha était égale à elle-même malgré le manque d'espace et le micro qui avait une fâcheuse tendance à se scinder en deux parties : distante et désinvolte ; sensuelle et effrayante. Avec ses tétons agressifs pointant méchamment vers nous sous son t-shirt (troué), elle ondulait contre les parois de la scène sous les flashs des nombreux photographes amateurs présents dans la salle, et dansait furieusement dans sa salopette taille basse.



Quelques engueulades et un morceau de scotch plus tard, le concert se poursuivit avec une ribambelle de nouveaux morceaux excitants dont je n'ai pas retenu les noms. Plus électronique qu'AS Dragon (le côté années 80 est plus présent que jamais), avec des textes plus sulfureux aussi, Oh La La ! est extrêmement convaincant sur scène, d'autant que l'on sait que le nombre de leurs prestations à ce jour doit pouvoir se compter sur les doigts des deux mains. Chacun est à sa place, on n'a pratiquement pas détecté les petites imperfections qui parsèment normalement les débuts scéniques d'un groupe, et les musiciens m'ont tous semblé excellent. Certes, Michaël Garçon est relativement inactif pendant le set, mais le voir mâcher son chewing-gum d'un air blasé ou jouer avec Natasha participe à l'ensemble et renforce l'impression de cohésion que l'on sent déjà entre les membres du groupe. Le bassiste est cependant plus effacé, mais n'est-ce pas le cas de tous les bassistes de rock ?



Goodbye Superman, leur morceau le plus récent à ce jour, n'a pas choqué l'oreille des spectateurs et tout semblait assez bien maîtrisé. Entre les chansons, Natasha parlait peu, tout s'enchaînait à une vitesse assez effrénée et une heure plus tard, nos cinq amis avaient fini de nous présenter toutes les chansons de leur jeune répertoire. Alors quand l'heure du rappel arriva, point de chanson d'AS Dragon pour combler les vides : c'est avec un nouveau Relax que le groupe remonta sur scène, après quelques verres de ce qui semblait être de la vodka, et il fut encore mieux que le précédent.

Placée au premier rang, c'est à peine si j'ai pu décoller mes yeux de Natasha. Son magnétisme animal a encore fait des siennes et elle m'a une nouvelle fois hypnotisée par son jeu de scène. En sueur à la fin, elle remercia rapidement les gens d'être venus et sortit de la scène le plus naturellement du monde. Dans la salle et jusque dans l'escalier, le public s'essuya le front et tenta de reprendre son souffle.

Aucun doute, Natasha is back. Et ça fait du bien.

Je repousse cet article depuis déjà presque une semaine, croulant sous le travail et la paresse. Pourquoi ? La qualité du concert serait-elle à mettre en doute ? Pas le moins du monde.

Je n'avais mis les pieds au Bataclan qu'une seule fois, et même pas pour un concert. C'est pourtant regrettable tant l'architecture de la salle est originale et s'accorde admirablement avec l'artiste dont j'ai pu admirer le talent la semaine dernière.

Arrivée suffisamment tôt pour assister à la première partie assurée par The Legendary Tiger Man qui m'intriguait assez, j'ai cependant cédé aux appels de la terrasse voisine avec mon cher et tendre pour profiter un peu du soleil et d'un moment de détente avant d'investir les lieux. La salle s'est alors rapidement remplie sans jamais menacer de craquer et le concert commença.

Fidèle à son image de dandy, Jarvis Cocker foula la scène dans un costume, avec une veste, une cravate, ses petites lunettes carrées et ses cinq musiciens. Installé à Paris depuis 6 ans, le chanteur tenta de s'exprimer dans notre langue pendant la majorité du concert, avec plus ou moins de succès. il s'en excusa d'ailleurs auprès de nous car il jugeait cela honteux.



Il ouvrit le spectacle avec Pilchard, extrait de son nouvel album Further Complication, et se mit instantanément à se trémousser sur scène dans un style assez curieux qui n'appartient qu'à lui, mais que je pourrais à la limite rapprocher de l'attitude de Christophe Willem, dont il partage la carrure squelettique. Cette espèce de nonchalance de pantin désarticulé contribua grandement au spectacle de près de deux heures qui allait suivre. Ce personnage oscillait sans cesse entre calme désinvolte et énergie bondissante.

La première chanson achevée, il nous expliqua qu'il s'appelait Jarvis, et nous présenta tous les membres de son groupe, pour introduire de façon pertinente Angela, deuxième titre de la setlist. A ce stade, j'avais déjà capté l'ambiance du concert, une sorte de réunion entre copains, où le sentiment de décontraction était si fort, que si d'autres personnes étaient montées sur scène pour faire un boeuf avec lui, cela ne m'aurait pas étonnée plus que ça.

Suivirent beaucoup de nouveautés, (Further Complications, Slush, I Never Said I Was Deep...), mais aussi quelques titres de son album précédent (Big Julie ou Black Magic). La manière de chanter de Jarvis Cocker a cela de particulier qu'il peut donner l'impression de raconter plus de petites histoires que de chanter à proprement parler et pourtant, il n'y a aucun doute sur le fait que sa musique soit du rock'n roll. L'état de sa chemise à la fin du concert en témoigne.



Très charmant, très Anglais aussi, Jarvis Cocker discuta avec son public tout au long de la soirée pour nous conter des anecdotes ou apprendre quelques mots de français, ce qui renforça cette atmosphère chaleureuse et conviviale (la moitié de cette conversation suivante doit être imaginée avec un accent britannique très prononcé) :

- Comment on dit "on board" ?
- "A bord".
- How do you say? "A bord" ?
- Oui
- Cette chanson a été écrite à bord d'un bateau...

Plusieurs personnes dans l'assistance avaient apparemment assisté au travail de Jarvis et de son groupe lors de leur résidence à la Galerie Chappe entre le 5 et le 10 mai derniers et c'est avec une certaine nostalgie qu'il évoqua ces moments privilégiés partagés avec son public. Il faut avouer que l'artiste semble bavard et qu'il doit créer des liens avec les gens assez facilement.

Il paraissait tellement à l'aise sur la scène qu'il avait l'air de ne pas vouloir la quitter et ce n'est qu'après trois rappels, pendant lesquels il nous interpreta une Fuck Song survoltée, et une Disco song qui traîna en longueur et lui donna l'occasion d'utiliser la boule à facettes accrochée au plafond de la salle, qu'il consentit à nous laisser rentrer chez nous. Nous le laissâmes alors nous aussi regagner les coulisses, en nage et apparemment content de sa prestation, sans échanger nos numéros et sans promesses de nous appeler bientôt, mais en espérant tout de même que nous n'aurions pas trop à attendre avant de nous revoir.

(en raison d'un malencontreux oubli d'appareil, les photos illustrant cet article proviennent du blog http://karmacoma.fr)

Pourquoi ?

Tout simplement parce que leur dernier album est un bijou de pop intelligente et brute à la fois, qui manie à merveilles tous les codes du genre, sans délaisser les textes pour autant. De la musique universelle, je vous dis. Rien que ça.

Prenez un trio guitare/basse/batterie, la fougue et l'énergie inhérentes à la jeunesse, une bonne dose d'inconscience et le charisme sauvage d'une chanteuse/bassiste qui a tout d'une icône, et vous aurez une petite idée de qui sont les Noisettes. Tout débuta pour eux en 2007 avec un premier album remarqué : What's the time Mr Wolf aux sonorités en majorité rock et punk qui leur valut rapidement d'être qualifiés de meilleur groupe live d'Angleterre. Et d'après ce que j'en ai entendu dire, c'est toujours le cas.

Ils reviennent cette année avec un opus pour le moins déroutant pour qui s'attendait à retrouver les ingrédients qui ont fait le succès du premier. En effet, le premier single extrait de Wild Young Hearts, intitulé Don't Upset the Rythm surprend par son électronicité, ses rythmes clairement disco et son refrain martelé et hypnotique.




Mais que leur est-il arrivé, vous direz-vous ?

Refusant de s'enfermer dans la case Indie, dans laquelle on les avait pourtant déjà rangés, les Noisettes ont tout simplement cassé la cloison, et tout piétiné sur leur passage, Shingai Shoniwa allant même jusqu'à déclarer récemment : "Indie is boring, dead and over". C'est dit ! Voilà donc pourquoi ce nouvel album navigue tranquillement et avec un équilibre extraordinaire entre pop disco (Wild Young Hearts, Saturday Night), ballades soul (l'excellent Sometimes qui ouvre le disque ou encore le non moins classieux Every Now and Then), R&B oldschool que Phil Spector et Amy Winehouse ne renieraient pas (24 hours ago, et surtout Never Forget You).

On pense évidemment à Blondie (sur Beat of my Heart par exemple), quoique la voix teintée de soul de la chanteuse d'origine zimbabwéenne n'ait pas grand chose à voir avec celle de Debbie Harry, à Grace Jones, et personnellement je pense aussi souvent à AS Dragon période Natasha, ce qui n'est pas pour me déplaire. Et surtout, on est totalement emporté par l'ouragan de ce disque. Dès la première écoute, le MP3 intégré dans mon cerveau a retenu la quasi-totalité des chansons pour me les diffuser ensuite régulièrement, de préférence lorsque j'essayais de me concentrer sur ma traduction actuelle, ou avant de dormir, à mon grand désarroi. Cela fait de ce disque un plaisir instantané.




Cet article est-il honnête ? Non. Autant l'avouer, je suis totalement partiale et mon enthousiasme primaire pour cet album acidulé n'est pas totalement justifié. On frôle parfois le mauvais goût tendance Kylie Minogue et boule à facettes et certains morceaux (le single notamment) sont trop répétitifs. Il n'en faut pas beaucoup non plus pour entendre les grosses ficelles utilisées pour appâter l'auditeur. Mais j'adore ce disque ! Je le trouve rafraîchissant, pas prétentieux, j'en trouve la construction parfaite et la voix de Shingai me bouleverse

Je ne regrette finalement qu'une seule chose là-dedans : les avoir loupés à la Boule Noire le 23 avril dernier !

Voilà déjà près d'une semaine que le concert d'Elvis Perkins à la Maroquinerie a eu lieu, et je peine encore à redescendre de mon nuage. C'est que je l'attendais au tournant celui-ci, avec une belle impatience non dissimulée qui me poussait à compter les jours. Il faut dire que le second album de l'artiste, avec son groupe, tournait en boucle dans mon mp3 depuis plusieurs semaines déjà tandis qu'Ash Wednesday avait, quant à lui, fait une nouvelle percée fracassante dans mes écouteurs dans les jours précédant le concert.

Le 2 avril, il faisait beau et chaud (pour la saison) et arpenter les boulevards de Belleville ne me faisait pas peur. Sans doute est-ce pour cette raison que je fis un détour involontaire avant de pointer mes Converse à la Maroquinerie. En bas, la foule avait déjà commencé à s'agglutiner, ce qui ne présageait rien de bon, mais ne réussit pas à me départir de ma bonne humeur.

C'est La Féline qui se chargea de nous faire patienter avant l'arrivée d'Elvis et de son groupe. Et elle ne remplit pas trop mal son rôle. Il s'agit d'un groupe de folk avec une touche de synthé et une chanteuse en robe bustier. Sympathique, mais ne casse pas trois pattes à un canard non plus hein, ils ne s'étouffent pas vraiment avec leur charisme. Mais ce n'était pas désagréable. Je restai assise à gauche de la scène pendant un bon moment à siroter un coca sans bulles (ou presque), avant de me forcer à me lever pour ne pas laisser mes jambes trop s'engourdir, et en raison d'un afflux de personnages sans gène dans mon dos. 

Et puis le groupe est arrivé, pour monter le matériel. On a aperçu Elvis avec son bonnet rouge, mais il nous tourna le dos et n'accorda pas un regard à son public qui laissa tout de même échapper quelques sifflets enthousiastes.

Enfin, un peu plus tard, la lumière s'éteignit.

Elvis avait ôté son  bonnet rouge et n'avait plus que sa maigreur effrayante, ses lunettes fumées et ses longs cheveux à nous présenter. Ah, non, j'oubliais : sa voix aussi. Il ouvrit le spectacle avec un 1, 2, 3 Goodbye à donner le frisson à la plus insensible des brutes. Moi, postée en équilibre sur une marche, je n'en menais pas large. J'avais déjà du bol de le voir, il faut dire, vu qu'il s'est installé à l'extrême gauche de la scène et n'en a plus jamais bougé ensuite. Même si je trouvais ça plutôt bizarre de commencer un concert en disant au revoir, j'ai été immédiatement emportée.



A peine le temps de me remettre de cette introduction chairdepoulesque que le groupe - une bande de joyeux lurons  incroyablement doués - a débarqué pour venir soutenir son leader sur un Hey enlevé et frénétique. Le batteur, pourvu d'une grosse caisse sur laquelle il tambourinait de toutes ses forces tout en exécutant quelques pas de danse au milieu de la scène, suscita immédiatement des réactions du public, qui commença à taper des mains. Il faut bien avouer que le public parisien semblait ce soir-là, une fois n'est pas coutume, plus réceptif qu'à l'ordinaire. Les trois musiciens du groupe apportent chacun leur grain de sel. Tous multi-instrumentistes, ils passent du coq à l'âne sans la moindre difficulté, sans la moindre pause, tout en assurant des choeurs fabuleux sur un bon nombre de morceaux. Leurs voix s'accordent en effet à merveille avec celle d'Elvis. Petit bémol toutefois pour la contrebasse que l'on n'entendait pas assez . Néanmoins, c'est avec cette chanson si enjouée que le groupe et son chanteur réussirent à m'arracher ma première larme de la soirée.

Après quelques morceaux du nouvel opus, Elvis Perkins nous offrit aussi de magnifiques extraits d'Ash Wednesday, dont All The Night Without Love, May Day, Emile's Vietnam in the Sky, It's only me ou encore le titre éponyme del'album. Au milieu du concert, pendant l'interprétation de l'un de ces morceaux, j'eus tout juste le temps de me dire : "Tiens, c'est moins bien là, on s'ennuie un peu. Pfiou, ce sac me fait mal au dos. Quelle chieuse cette grande fille devant avec tous ses cheveux frisés et sa peau de mouton sur le dos, je lui mettrais bien deux claques" et pouf, c'était reparti pour une deuxième fournée aussi bien équilibrée que la première. Nous eûmes cependant droit à un petit intermède fort agréable constitué d'une reprise d'un vieux standard rock'n roll et d'un chant traditionnel revisité. L'audience, particulièrement démonstrative, chantait, dansait et semblait submergée par l'émotion, du moins dans la fosse.

Et le groupe quitta la scène. C'est là que je remarquai que la chaleur devenait vraiment étouffante.

Elvis Perkins revint tout seul et nous fit le coup du While You Were Sleeping. Rien à dire, très efficace, l'assemblée a été prise d'une sorte de sanglot général entrecoupé par des "Oh, oh... Oh, oh..." qu'elle laissait échapper pendant les faux refrains de cette chanson. Le groupe rejoignit la scène pour terminer la chanson. Enfin, les musiciens reprirent leurs instruments de fanfare pour entonner un Doomsday magistral qui consola tout le monde d'un seul coup. On n'a jamais vu quelqu'un parler de l'apocalypse avec autant de joie. De la joie violente.

Comme vous l'avez peut-être remarqué, je n'écris plus autant d'articles sur ce blog. Malheureusement, cela ne risque pas de s'arranger en mars puisque je travaille sur la traduction d'un livre que je dois impérativement terminer pour la fin du mois et qui me donne pas mal de fil à retordre, m'occupant même très souvent les week-ends.

Bref, je réfléchissais donc à une nouvelle rubrique qui permettrait de faire vivre mon blog sans me prendre trois ou quatre heures de mon précieux temps et j'ai enfin trouvé ! Je l'inaugure donc aujourd'hui et vous présente : Entrées et Sorties de mon MP3. Comme son nom l'indique, le principe est simple : il s'agit tout bêtement de répertorier le contenu de mon lecteur MP3 et d'indiquer dans cette nouvelle rubrique les changements qui surviennent dans ma playlist personnelle.

Pour ce premier article, je vais donc vous expliquer un peu mon fonctionnement dans le choix des artistes et titres que l'on peut trouver dans mon petit appareil à écouteurs. Tout d'abord, il y a des albums. Je les ajoute à ma playlist lorsqu'ils sont si bons qu'une ou deux chanson de l'artiste ne peuvent me suffire ou lorsqu'ils sont nouveaux, me plaisent au bout de quelques écoutes, et que j'ai besoin d'autres écoutes au casque pour déterminer la place à donner à cette nouveauté dans  ma vie de mélomane. On peut aussi parfois trouver parmi les albums des classiques que j'apprécie et que j'ai tout simplement envie de réécouter.

Enfin, à la suite de tous les albums présents à un moment donné sur mon lecteur, on trouve aussi une liste sans queue ni tête de titres rangés n'importe comment. Cette liste est extrêmement longue et elle contient tout et n'importe quoi, sans aucune logique de classement chronologique ou qualitatif. Elle comprend des titres que j'aime tellement que je ne peux pas m'en passer et que je préfère avoir toujours sur moi au cas où, des titres appartenant à d'anciens albums qui apparaissaient dans mon MP3 en intégralité au départ et dont je n'ai gardé que mes titres préférés, et parfois des chansons que j'ai découvertes comme ça, seules, sans trop savoir de quel album elles sortaient, et que j'ai spontanément adoptées.

Voilà donc en exclusivité l'état de mon lecteur MP3 aujourd'hui (il y a un peu trop de 31 Knots, mais j'avais besoin de réviser mes classiques avant le concert et je ne les ai pas encore effacés) :

ALBUMS

31 Knots > It was High Time to Escape
                    The Curse of The Longest Day
                    Worried Well
                    Talk Like Blood
                    The Days and Nights of Everything Anywhere




Eagles of Death Metal > Speaking in Tongues

Isobel Campbell & Mark Lanegan > Sunday at Devil Dirt

Les Wampas > Les Wampas sont la Preuve Que Dieu Existe

Mark Olson and Gary Louris > Ready for the Flood

Nickel Eye > The Time of the Assassins

Siouxsie and the Banshees > Nocturne



The Coral > The Coral

The Kinks > Something Else by the Kinks


VRAC

(Là, les citer tous serait terriblement long alors je vais vous faire une petite sélection représentative)

The Who > Substitute
Queens of the Stone Age > The Lost Art of Keeping a Secret (Live)
Masters of Reality > I Walk Besides your Love
Yeti > In Like with You
Tété > Fils de Cham
Just Jack > I Talk Too Much
Badly Drawn Boy > You Were Right
The Rascals > I'll Give You Sympathy
Daniel Johnston > The Beatles
Stereo Total > Für Immer Sechzehn
Miossec > L'Infidélité
Pete Doherty > New Love Grows on Trees
Natasha Lejeune > Relax
Elliott Smith > Son of Sam
The Rodeo > Feel The Fire


Et j'ai l'immense plaisir de vous annoncer que cette semaine, Talk Like Blood va céder sa place à Elvis Perkins in Dearland (par Elvis Perkins in Dearland) car cet album est absolument magnifique... Je n'avais pas trouvé un album aussi génial depuis vraiment longtemps. Il faut dire que je suis difficile, sélectiv et exclusive, ce qui signifie que maintenant qu'il a trouvé sa place ici, ce disque va passer en boucle dans mes oreilles pendant un long moment.



A noter aussi, l'entrée récente de Pete Doherty avec New Love Grows on Trees qui n'a pris la place de personne puisque mon lecteur n'est actuellement pas complètement rempli (c'est rare, mais j'ai récemment dû le vider entièrement).

Voilà, rendez-vous pour mon prochain coup de coeur qui poussera inévitablement l'un de ces excellents artistes vers la sortie... Les paris sont lancés pour deviner de qui il s'agira.