iloverocknroll

Oui, c'était il y a un mois déjà, mais le concert est encore bien présent dans ma pauvre mémoire surchargée. Je n'ai pas loupé le coche une deuxième fois et j'avais donc pris mes places pour le Trabendo un bon mois en avance.

Vous connaissez le Trabendo ? Je n'y étais allée qu'une seule fois auparavant, il y a trois ou quatre ans, pour voir un groupe que je ne connaissais pas encore et pour lequel j'allais rapidement éprouver un violent rejet : Au Revoir Simone. Bref, je me souviens que nous avions tourné en rond à la Villette pendant un très long moment avant de tomber sur la salle et cette fois, les choses ne furent pas bien différentes. De nuit, si on n'est pas familier de l'endroit, il faut vraiment avoir de la chance pour tomber sur le Trabendo.



Une fois sur place, à peine le temps d'entrevoir la fin de la première partie et de commander une bière qu'il était déjà l'heure de s'approcher de la scène. Si nous avions su, nous en aurions commandé une deuxième parce que les Noisettes se firent un peu désirer.

Et finalement, le groupe fit son entrée sous les cris d'un public enthousiaste, avant d'entammer son set avec le titre Wild Young Hearts, et d'enchaîner avec l'horripilant single Don't Upset the Rhythm, puis le plus posé Sometimes. Mes premières impressions étaient assez mitigées. Malgré le côté sympathique des musiciens qui semblent ne pas se prendre du tout au sérieux, le tout manquait de tonus et la mayonnaise ne prenait pas vraiment. Les chansons étaient en effet toutes plus lentes que sur l'album, et la voix de Shingai Shoniwa semblaient fatiguée (pas étonnant puisqu'il s'agissait de la dernière date de leur tournée). Je sentais déjà ma mauvaise fois prendre le dessus et essayer de trouver des arguments pour défendre le groupe contre ses éventuels détracteurs après le concert, mais finalement, je n'eus pas besoin d'y avoir recours. Dès le morceau suivant, la chanteuse-bassiste et ses compères redressèrent la barre.



Dès lors, nous assistâmes à un véritable show et la température monta d'un cran. Pendant que Shingai chantait pliée en deux ou la tête en bas, accompagnée par deux choristes au talent discutable, l'impressionnant Jamie Morrison frappait de toutes ses forces sur sa batterie, avec une énergie qui semblait inépuisable (une fin de tournée ? Quelle tournée ?). De son côté, Dan Smith, plus en retrait adressait des signes au public en souriant (malgré les problèmes d'accord de l'une de ses guitares), visiblement à l'aise dans ses chaussures argentées . L'ambiance s'était transformée et autour de moi, le public avait commencé à se trémousser sans retenue.

Tour à tour disco, soul ou rock, les morceaux défilaient sans temps mort, et les Noisettes nous rappelèrent ainsi l'existence des deux meilleurs extraits de leur album précédent : Scratch Your Name et Don't Give Up. Pour Atticus, Shingai apparut à quelques mètres de nous au beau milieu de la foule médusée et termina sa prestation allongée sur le balcon. Tout cela nous amena progressivement à un final réussi sur Sister Rosetta.



J'attendais bien sûr le Every Now and Then qui n'allait pas tarder à arriver, car compte-tenu du potentiel tubesque du morceau, le groupe l'avait forcément intégré à son rappel. Shingai nous annonça d'ailleurs qu'il serait leur prochain single. Malheureusement pour moi, il fut assez bancal, à cause d'une harmonie douteuse entre les musiciens qui se rattrapèrent heureusement avec la reprise de clôture, Children of the Revolution de T-Rex.

Malgré un début laborieux, le concert s'acheva donc sur une note positive et chaleureuse, ce qui m'incite à vouloir revoir les Noisettes très vite, dans un contexte différent, c'est à dire pas en fin de tournée et de préférence dans une salle, ou dans un festival à la mesure de leur talent.

La soirée ne s'annonçait pas aussi bien que cela car ma moitié, malade, avait renoncé à m'accompagner en milieu de journée, et il m'avait été impossible de lui trouver un remplaçant et plus encore une remplaçante.

Parce qu'il faut savoir qu'il est parfois difficile, lorsqu'on est amatrice de rock un peu lourd, de trouver des amies susceptibles de partager sa passion. Heureusement que j'ai eu l'occasion de cotoyer des musiciens et autres mélomanes dans ma vie, parce que sinon, je ne sais pas avec qui j'aurais pu avoir le plaisir de discuter de mes derniers coups de coeur en la matière.



Quoi qu'il en soit, manquer ce concert aurait été une hérésie, car depuis trois mois, ce disque fait partie des choses les plus excitantes qu'il m'ait été donné d'entendre et je salivais depuis des semaines devant l'affiche ci-dessus. Je ne connaissais quasiment rien de ce groupe dont The Babel Inside Was Terrible est pourtant déjà le cinquième album. Mais c'est plus qu'enthousiaste que j'ai finalement pris le chemin de la Maroquinerie parce qu'un groupe qui rappelle aussi bien Tool que 31 Knots mérite forcément le détour.

Deux premières parties étaient annoncées et si je n'avais jamais entendu parler de Zarboth, j'avais déjà jeté une oreille assez impressionnée sur le travail d'Osteti. Et je n'ai pas été déçue !

Et comme le hasard fait bien les choses, Zarboth est en fait composé du batteur et chanteur de We Insist!, Etienne Gaillochet, et du guitariste d'Osteti, Phil Reptile. Le premier, grand et maigre avec l'air très concentré, le deuxième épais, les cheveux tressés à la Pocahontas qui fait des blagues. C'est sans doute leur virtuosité qui frappe en premier tant leur technique est irréprochable, malgré des morceaux assez complexes. Au final, ils délivrent un rock oscillant entre noise, métal et indie dont les cassures rythmiques ne sont pas sans rappeler We Insist! eux-mêmes.

Puis, Osteti entra sur scène. Le trio ne faillit pas à sa réputation et nous offrit un set impeccable, entre slam, électro, trip-hop et jazz. Le chanteur-trompettiste, Britannique pince sans rire (pléonasme) du nom de Macdara Smith, peut sembler assez timide et gauche de prime abord, mais finit par se lâcher pour le plus grand bonheur d'un public visiblement conquis d'avance. Et c'est en coeur que tout le monde reprendra le traditionnel I Wanna Be Naked final, que Smith achèvera bien sûr en très petite tenue.



Arrivèrent enfin les stars de la soirée : We Insist!. Impressionnants de maîtrise et de technique, les cinq musiciens sont visiblement tous passionnés et absorbés par leur art. Chacun se donnera à fond. Après l'entrée en matière sur Déjà Vu, qui ouvre également l'abum, le groupe alternera environ un nouveau morceau sur deux. Déjà rodés par leur précédente tournée allemande, ils ne laissent passer aucune fausse note. Etienne Gaillochet, pas ménagé par la ligne de batterie, chante incroyablement bien, réussit toujours à trouver son souffle au milieu de cette fusion de rock, de hardcore et de free-jazz. Ce type est vraiment hallucinant.



Le groupe est d'un sérieux absolu, pendant les morceaux, mais également d'une grande humilité. Pourtant, le public ne s'y trompe pas et les cinq musiciens sont accueillis comme il se doit. Trouvant toujours l'équilibre entre mélodies vraiment percutantes et cassures rythmique, ils retombent toujours sur leurs pieds. Leur musique dégage une certaine urgence à côté de laquelle il serait dommage de passer. Un seul bémol pour cette soirée : avoir négligé de jouer le très beau Thoughtful Anatomy. Mais en dehors de ce détail, je conseille à tous les amateurs de ce type de musique d'aller les voir et d'acheter leur disque car ils méritent vraiment le détour et le fait qu'ils ne soient pas plus connus en France alors qu'ils jouent depuis 15 ans maintenant  n'est aujourd'hui plus tolérable.

Quand Guic' m'a demandé de faire cette sélection, je me suis sentie honorée d'avoir été choisie pour parler de rien de moins que mon groupe préféré de tous les temps, et j'ai commencé une liste de mes titres... Evidemment, je me suis rapidement retrouvée avec quinze chansons, et chaque jour, j'en barrais une, pour finalement aboutir à ce qui suit. Rien de très original, je l'admets. J'aurais pu vous parler de mon attachement particulier à Days, de mon amour pour Afternoon Tea ou Lazy Old Sun, de ma franche rigolade quand j'ai compris les paroles de Lola... Et puis non. Rien ne vaut les classiques ou presque, alors s'il devait n'y en avoir que cinq, pour moi, ce serait celles-là (du moins pour cette semaine) :

Sunny Afternoon : Avec cette chanson, on touche à l'essence de ce qu'étaient les Kinks et de ce qu'ils représentent pour le public aujourd'hui. Mais surtout, c'est l'une des premières chansons du groupe que j'ai connues après You Really Got Me et All Day and All of The Night et j'ai été très choquée. La langueur qui se dégage de cette mélodie, ce soleil écransant, la critique si actuelle de l'aristocratie britannique, je découvrais progressivement toutes les caractéristiques de ce qui allait devenir mon groupe préféré et que je ne soupçonnais pas le moins du monde jusque là.

Dead End Street : Ici, les Kinks s'attaquent à la médiocrité de la qualité de vie de la classe ouvrière d'Angleterre. Ray Davies a réellement trouvé sa voie avec l'album Face to Face : il va décrire le quotidien pas toujours rose de ses contemporains, non sans une pointe d'ironie toute britannique. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est réussi. Ce titre respire la mélancolie. Les premières notes au piano me filent toujours instantanément le bourdon.

Picture Book : Celle-ci est un peu plus gaie. On y retrouve un autre thème cher au groupe : la nostalgie. On feuillette tout simplement l'album de famille et on se souvient de tous les évènements qui ont marqué une vie. Ray Davies affirme qu'avec cette chanson, il se moque des personnes qui regardent des photos pour se prouver qu'ils s'aimaient il y a longtemps. J'aime particulièrement le rythme de cette chanson et l'humour, très présent une nouvelle fois (les Scoobidoobidoo sont du meilleur effet).

Apeman : Là encore, nous nous trouvons face à l'un des thèmes de prédilection du groupe : la nature. D'aucuns penseront : oui, le refrain du "c'était mieux avant", on connait ! Je leur répondrai que tout de même, ce titre date de 1970 ! La nostalgie n'était pas autant à la mode qu'aujourd'hui, mais déjà, Ray Davies voyait d'un mauvais œil le progrès technique et s'imaginait loin de la ville, dans un cocotier (avec une jolie femme pas trop loin tout de même). Et le mieux là-dedans, c'est qu'il n'est même pas ridicule !

Autumn Almanac : Voici un autre petit bijou pop universel qui décrit à merveille le quotidien d'un jour d'automne. Le fait que les couplets soient tous différents les uns des autres, tant dans leur structure que dans leur mélodie, fait toute la complexité et la particularité de cette chanson qui semble si simple et naïve au premier abord. Ray y clame son amour pour sa rue qu'il voudrait ne jamais quitter, sentiment d'où découlent en fait plus ou moins toutes ses meilleures chansons !

Après avoir loupé le coche en mai, la rubrique du top de mes écoutes format MP3 revient en juin avec plus de bouleversements que jamais.

Tout d'abord, nous pouvons dire adieu à 31 Knots, sa saison est passée. En effet, en ce premier jour de l'été, il ne reste aujourd'hui plus que quelques titres pêle-mêle dans la section non classée de mon petit lecteur. Mais il me semble cependant que de si longs mois passés dans mes oreilles méritent quelques applaudissements.

Adieu aussi Pete Doherty. Le retour de ses ennuis avec la justice coïncide avec sa disparition dans mon MP3.  Là où le bât blesse, c'est que son ami Adam Ficek trône plus que jamais parmi les albums en écoute avec son Roses Kings Castles qui s'accroche à sa place de toutes ses forces. Après un certain nombre d'écoutes, je ne me lasse toujours pas de ses petites ritournelles légères, harmonieuses et amusantes qui pour le coup, collent parfaitement à la saison.

Comme prévu, Les Claypool et Oxmo Puccino ont eu aussi laissé leur place à de petits nouveaux.

Mais qui ? Qui ? Je sens une nouvelle fois d'ici votre curiosité.

 

Les deux albums des Noisettes ont été les premiers à faire leur entrée dans mon baladeur. Mais finalement, par manque de place, je n'ai conservé aujourd'hui que Wild Young Hearts, en prenant soin de ranger Don't Give Up et Scratch Your Name dans mon petit fourre-tout.

Le nouvel Eminem, Relapse, sorti le 18 mai dernier, est également venu se frayer un chemin parmi les albums du mois. Malgré sa longueur inutile et un premier single poussif, caricatural et peu représentatif du reste de l'album, on trouve sur ce disque quelques bonnes pépites dignes des débuts albums du rappeur de Détroit, qui n'a perdu ni sa verve ni son excellent phrasé et nous prouve qu'à 35 ans, il n'est pas encore à la retraite, loin s'en faut. A écouter en priorité : Bagpipes From Bagdad, 3 a.m, My Mom, Insane ou Old Times Sakes en duo avec Dr Dre.



Ensuite, évidemment, le nouveau Eels, Hombre Lobo est lui aussi venu grossir les rangs des nouveautés de mes écoutes et ma foi, E a encore fait un travail honnête et arrive toujours autant à me filer le bourdon. Comme je le lisais récemment sur sa page Myspace, ce disque a la faculté assez saisissante de faire parfois rire, mais parfois aussi pleurer. Déclencher ces deux types d'émotion dans un seul disque est un talent suffisamment rare pour que je sois reconnaissante à E de son travail et que je continue à le suivre avidemment à chaque nouvelle sortie.

Qu'avons-nous encore sous la main ? Alors à noter, le retour d'un rock un peu plus musclé avec les Gallois de Future of the Left que j'ai adoptés immédiatement, dès la première écoute, sans même savoir qu'ils étaient en partie formés d'anciens membres de McLusky. Leur Travel With Myself And Another (sortie demain) est assez bien ficelé, énergique et râpeux juste comme il faut, avec un bon équilibre entre chant et chant hurlé, et me rappelle une époque révolue passée dans les sous-sols de bars PMU aménagés en salles de concerts à bouger la tête en rythme. Une belle découverte.



Mais mon coup de coeur du mois, c'est ce cher Butch Mc Koy qui a délaissé momentanément son groupe I love UFO pour nous concoter son plus personnel Welcome Home, dont Thom a déjà parlé ici. Je ne sais pas quoi ajouter et mon enthousiasme par rapport à ce disque étant en train de ronger ce qu'il pourrait éventuellement me rester d'esprit analytique, je vais me contenter de vous dire une chose : achetez-le ! Achetez-le ! Achetez-le ! J'ai glissé un écouteur dans mon oreille gauche alors que je vous parle, et j'en suis encore toute retournée ! Ce disque est vraiment étonnant et excellent.



Pour être tout à fait honnête, il faudrait que j'avoue aussi que j'ai ajouté par curiosité à mon lecteur MP3 l'album de démos de Soan, le gagnant de la Nouvelle Star de cette année (ouaip, même pas peur du ridicule). Bref, polémique mise à part, Nouvelle Star mise à part, imaginons que vous soyez chez vous en train de vagabonder sur Myspace et que vous tombiez sur ça. Après avoir vérifié que vous ne vous trouviez pas sans le savoir sur la page des Têtes Raides, vous pourriez, tout comme moi, vous laisser prendre par la jolie mélodie de Pustule ou de Conquistador et même vous dire que le bougre n'écrit pas mal du tout... (si, si, vraiment)

A voir cette nouvelle sélection, une chose est sûre : on ne pourra pas m'accuser d'être sectaire ! Je dois ajouter à cette liste de nouveaux albums des titres collector ressortis du grenier et jetés ça et là dans ma playlist personnelle (entre autres : Celebrity Skin de Hole, une version de People Are Strange par Echo and The Bunnymen, Child in Time de Deep Purple, I Feel Free de Cream) et cela devrait achever de vous convaincre.

Le billet annonçait la couleur : soirée Custom, la soirée mensuelle des Inrocks, avec Heartless Bastards, Fan Death et enfin Akron Family. Et si je lis relativement rarement l'hebdomadaire culturel, j'étais justement tombée une semaine avant sur une très bonne chronique de l'album des premiers (je m'étais d'ailleurs demandé à ce sujet si un concours de la plus moche pochette d'album n'avait pas été organisé entre certains groupes).

Mon planning étant plutôt chargé ces derniers temps, j'avais pour une fois dérogé à la règle voulant que j'écoute systématiquement les albums des groupes avant de les voir sur scène, et n'avait donc qu'une très faible idée de ce qui m'attendait.

Cela faisait déjà un petit moment que je n'avais pas remis les pieds au Nouveau Casino, mais je me souvenais très bien y avoir vu Mark Lanegan et les Soulsavers il y a quelques années, ainsi que les feu Groovy Ghoulies à peu près à la même époque. L'agencement du lieu, doté d'une charmante mezzanine désormais équipée d'un "espace fumeur" ajoutait un côté convivial assez agréable.

La salle était presque déserte à mon arrivée et les pauvres Heartless Bastards (qui ne faisaient pas vraiment peur, malgré leur nom) ont exécuté leur set d'une demi-heure devant un parterre d'un maximum de 15 personnes. Pendant ce temps, là, à l'étage, je cherchais la meilleure place pour voir la scène tout en buvant un coup, car il régnait ce soir-là une atmosphère assez étouffante. Le groupe jouait un rock parfois très connoté années 90, très Pixies, parfois très années 70, chanté par une fille à frange à la voix chaude et envoutante qui se laissait bien écouter, ma foi.



Puis, Fan Death est arrivé et ce fut une autre histoire... Que dire ?  Encore un énième truc branché horrible, sans aucun intérêt, sorte d'hommage à ce que les années 80 ont pu faire de pire, agrémenté de quelques petites touches de musique asiatique assez mal-à-propos. Beurk, j'ai cru que j'allais défaillir. Le pire dans cette histoire étant que nous avons dû subir ça pendant 3/4 d'heure, 3/4 d'heure vraiment très longs. La seule chose qui pourrait être sauvée de ce naufrage était le visuel, avec une chanteuse complètement barrée en kimono qui se trémoussait dans tous les sens, j'allais regretter de ne même pas avoir pris la peine de photographier ce moment assez unique dans une vie.

Juste le temps de nous interroger sur la pertinence de cette programmation en première partie d'Akron Family et de redescendre dans l'arène que les New-Yorkais foulaient à leur tour la scène du nouveau Casino. Je m'attendais à ce qu'ils soient relativement nombreux, et fus donc surprise de constater qu'il ne s'agissait que d'un trio. Par ailleurs, il faut savoir que si j'ai signalé dans ces pages que leur dernier album valait le détour, il n'en reste pas moins que je les trouve souvent ennuyeux sur disque, et que pour moi, seuls trois ou quatre titres sortent vraiment du lot dans Set 'Em Wild, Set 'Em Free. J'étais donc un peu sceptique mais j'avais tout de même bon espoir de les découvrir sous une perspective nouvelle et intéressante en concert.




Heureusement pour moi, ce fut le cas.

Après une entrée en matière plutôt brouillonne et laborieuse dans une harmonie vocale bancale (dont le guitariste est largement responsable) sur They Will Appear, le trio se rattrapa parfaitement dès l'enchaînement avec ma chanson préférée de l'album, River qui fut magistralement interprétée. Lorsque j'entendis les premières notes de The Alps ans Their Orange Evergreen, je commençai néanmoins à m'inquiéter un peu, en me disant que si mes chansons préférées défilaient à cette vitesse, ils allaient devoir caser les titres moins bons au milieu de leur set et plomber mon concert. Et finalement, ils ont réussi à trouver un équilibre entre anciens morceaux et nouveautés sans jamais que mon attention faiblisse (sauf peut-être sur Creatures ou je me suis ennuyée, comme c'était prévisible).



Le batteur (qui est également le meilleur chanteur des trois, il faut le préciser) tapait sur son instrument à rythme tel, que je le surveillais avec appréhension dans l'attente d'un éventuel couac. Mais de couac il n'y eut pas, du moins de sa part, et c'est heureux puisqu'un plantage de batterie à cette vitesse ne serait pas passé inaperçu. Ses deux acolytes, pour leur part, firent aussi du bon boulot, malgré quelques fausses notes ici ou là. Mais la technicité de certains titres les obligeait à beaucoup de concentration.

Pourtant, ces trois gentils hippies n'en semblaient pas moins sympathiques et décontractés. Ils dégageaient une espèce d'aura et de chaleur humaine très confortable pour nous. Et je me suis laissée embarquer dans leurs rythmes tribaux jusqu'à me mettre presque à danser, ce qui est assez exceptionnel de ma part.

Ils conclurent justement le set, comme je le pressentais, avec un Everyone is Guilty qui mit le public en transe. Tout le monde bougeait ses fesses, tapait des mains et participait à la grande messe, en totale communion. Ce fut vraiment un très bon moment. Et malgré l'heure qui tournait et les contraintes assez strictes du Nouveau Casino, le groupe remonta sur scène pour un rappel de deux titres qui vint ponctuer 1h10 de concert. Ils terminèrent par un magnifique Sun Will Shine, chanté presque a capella et cette fois, leurs trois voix s'accordèrent parfaitement. J'avais vraiment l'impression d'assister à une prière apaisante et optimiste.



Alors, verdict ? Sur scène Akron Family arrive à capter l'attention du public même avec les titres les plus lents et les plus complexes et leur côté ennuyeux s'évanouit alors comme par magie pour ne laisser qu'une impression de chaleur et d'énergie qui nous emporte sur son passage. A tel point qu'en fin de concert, une fan plus qu'enthousiaste leur cria : "Non ! N'arrêtez pas de jouer !!". En ce qui me concerne, reprendre une part de ce gâteau aurait sans doute pu me faire frôler l'indigestion et j'ai trouvé au contraire la longueur du set idéale. Il ne m'en fallait pas plus, car plus aurait risqué d'être moins bien et la longueur de certains morceaux aurait inévitablement déclenché chez moi des baillements, ce qui a été évité avec brio au cours de cette soirée.